Body Art

A lo largo de la historia no solo del arte, las representaciones del cuerpo han variado, de acuerdo a las líneas artísticas, los movimientos artísticos, las vanguardias, las culturas, las propias posturas conceptuales y sensitivas frente a la apreciación de la forma del artista.

Se conoce como figura humana la representación del ser humano en el arte, esta denominación la otorgan los artistas, en ella se exaltan las formas de manera simbólica y de deseo.

Las representaciones a lo largo de la historia

Prehistoria

Se registra que en las manifestaciones más antiguas fueron la escultura, el grabado y la pintura, en donde siempre se ubicaba el rostro y el cuerpo de manera frontal, algunos de los materiales que se empleaban eran grasa de animal, huevos de animal, carbón vegetal.

Algunas de estas representaciones artísticas más antiguas, se encuentran en Australia.

Figuras de palo de al menos 6 píes de altura, en roca. Tomado de: Breve historia del dibujo de figura humana (hasta el Renacimiento) - ttamayo.com

En las representaciones del cuerpo en este periodo se referencia a las "Venus esteatopigias" donde se presume que la representación de estas era sobre el ideal del cuerpo femenino, se resaltan sus enromes pechos, caderas y piernas, están sin rasos en el rostro, y la forma que predomina es la circular.

Imágenes tomadas de: Las venus paleolíticas | iHistorArte (ihistoriarte.com)

Mesopotamia

Las representaciones del cuerpo se dieron a través de la escultura y el relieve, donde la simetría estaba regida la ley de frontalidad, la proporción se daba según la jerarquía de quien se representara.

Arte Arcadio - Tomado de: Arte Mesopotámico | EncicloArte.com

Relieve de un cazador asirio - Tomado de: Principales características del Arte Mesopotámico (redhistoria.com)

Egipto
Las representaciones corporales se daban de manera frontal en el tronco y el ojo, por su parte los pies y la cabeza se daban de perfil, la unidad de medida para ellos era el "canon de 18 puños" basados en el puño cerrado y el talón, empleando a su vez la cuadricula.

Sus características principales eran las de realizar rasgos indefinidos, no representaban específicamente a una persona por sus rasgos particulares, las diferencias que se podían evidenciar se daban en el color, cuando representaban hombres usaban un color rojizo y para las figuras femeninas un tono amarillo. Otro rasgo característico era la juventud representada.

Tomado de: La pintura egipcia y sus reglas de la proporción - Zygnus Gallery

Tomado de: CÁNONES Y PROPORCIONES EN EL ANTIGUO EGIPTO (arteehistoriaviajandoporelmundo.com)

Grecia
Representaciones dadas desde la idea de divinidad, en donde las imperfecciones no se representaban y se alejaba al individuo de las actividades del día a día, el cuerpo era muy importante para los Griegos, de allí todas las grandiosas representaciones en sus esculturas.

Había una exaltación sobre el cuerpo masculino, se retrataban hombres jóvenes, con proporciones perfectas, esbeltos, deportistas, de cabello rizado, con hombros gruesos, caderas delgadas y altura, por lo general desnudos, sobre todo en las esculturas.

Tomado de: La Grecia Antigua y La Exaltación del Cuerpo Masculino | El Dragón de Hipatia (eldragondehipatia.com)

Romano
Se centro en representaciones más realista en la técnica y el detalle, pero se buscaba resaltar un mensaje divino y espiritual.

La figura humana ya no es tan relevante, se empiezan a divisar prendas de vestir en sus representaciones.

Relieve Columna de Trajano - Tomado de:La representación de la figura humana en Roma: la escultura y la pintura 27 de marzo 2014 Historia del Arte y la Cultura I Clase Práctica II ppt descargar (slideplayer.es)
La pintura en Roma
Video tomado de YouTube

Paleocristiano
Para este periodo se desdibujan los rasgos acentuados del cuerpo, pasando a tomar más relevancia el símbolo espiritual y el fondo que compone la imagen, este esta bastante ligado al Arte Romano, se puede decir que es una transformación de este.

El buen pastro, una de las primeras representaciones de Cristo - tomado de: Características del arte paleocristiano: resumen, historia y rasgos más importantes (redhistoria.com)

Sarcófago de Junio Baso - Tomado de: Características del arte paleocristiano: resumen, historia y rasgos más importantes (redhistoria.com)
Gótico
Bizantino
Renacimiento
Manierismo
Barroco
El cuerpo humano tiene proporciones más reales, para este periodo ya no se busca ocultar las "imperfecciones" por el contrario se resaltan, se empieza a jugar con la luz tenue, generando atmosferas lúgubres.

Entre los temas que se retrataban estaban, la muerte, vivencias cotidianas, religión, y se manifestaban desde diversas técnicas, pintura, escultura, arquitectura.

Allí el desnudo vuelve a ser engrandecido y exaltado, hay libertad en el movimiento y composición, en cuanto a la expresión se plasma la emoción y sentimiento en los rostros.

Características en su obras

Juego de luz y sombra, es más evidente el uso del claroscuro, donde la luz permite destacar la figura principal y la oscuridad para opacar a los demás personajes o elementos de la composición.

Caravaggio, La Cena De Emaus 1606

Uso de líneas cóncavas y curvilíneas, brindan dinamismo y movimiento a la imagen.

Bernini, Éxtasis De Santa Teresa - Tomado de: ¡Cinco obras del genio de Bernini que deben ser vistas en Roma! (italy-villas.es)

Complejidad y sensualismo, donde el artista se preocupaba por brindar un alto detalle en las diversas expresiones del rostro, transmitiendo intensidad.

Diego Velázquez, Las Meninas 1656 - Tomado de: Características del barroco - Toda Materia

Artistas Latinoamericanos

Juan Rodríguez Juárez, La Virgen Del Carmen con Santa teres y San Juan De La Cruz

Tomado de: Juan Rodríguez Juárez - Wikipedia, la enciclopedia libre

Juan Rodríguez Juárez, De mulato y mestiza, produce mulato, e torna atrás, 1715

Tomado de: Juan Rodríguez Juárez - Wikipedia, la enciclopedia libre

Gregorio Vázquez De Arces, Juicio Final - Tomado de: Historia

Rococo

Neoclasicismo

Romanticismo

Vanguardias

Total liberación del arte con la religión, lo que les otorga la libertad de representar el cuerpo desde diversas concepciones, conceptos, manifiestos y sentir a lo artistas.

Los artistas buscaban manifestar su inconformidad con la burguesía, y manifestaban su deseo de cambiar el mundo por medio de sus obras, brindando grandes rasgos de originalidad, que posibilitaba gracias a la exploración y la libertad de expresión.