La Instalación

Siempre se ha caracterizado por que los artista rompen los esquemas de la academia, buscan que el arte no sea algo meramente comercial, que el espectador no solo tenga un cuestionamiento estético frente a las obras que observa, sino que le genere incomodidad y cuestionamientos frente a diversas situaciones, según lo que quiere comunicar o por donde quiere dirigir la obra el artista, por ejemplo a quienes lo hacen a modo de protesta frente a problemáticas sociales, ambientales, políticas.

Se dan a partir de la intervención de lugares o de obras que no van solamente desde lo plano, estas obras traspasan las paredes de los museos para dejar de ser percibidas como obras de exposición de manera lineal, una de las bases de la instalación se da partir del arte conceptual, se pretende también que el espectador sea parte de la obra bien sea interviniéndola, que no solamente la contemple, por el contrario que pueda entrar a reflexionar y cuestionar las ideas del autor.

Con la instalación se amplían los espacios de intervención y participación de lo artistas, disminuyendo un poco la importancia de los museos.

¿Cómo surge la instalación?

En principio el movimiento del futurismo tuvo mucha incidencia a raíz de las posturas que manejaban, en donde se buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra , las máquinas, lo nacional y lo sensual, todo aquello que resultase moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Ellos querían ir mucho más allá de una pared como lo imponía un museo y la academia, creían que "el espectador debía vivir en el centro de la acción pintada”.

Umberto Boccini: Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913 Bronce. 111 cm x 88. Museo de Arte Moderno, Nueva York. Tomada De: Futurismo: características, representantes y obras - Cultura Genial

Umberto Dumchamp: Desnudo bajando una escalera. 1912. Óleo sobre lienzo 1,47 m x 90 cm. Museo de arte de Filadelfia. Tomada de: Futurismo: características, representantes y obras - Cultura Genial

Por su parte el surrealismo también tuvo una gran incidencia desde las intervenciones creativas del espacio, como lo hizo el gran reconocido Salvador Dalí en su obra inspirada en el Rostro de Mae West.

Imagen tomada de: EL'SOFÁ LABIOS' DE DALÍ, ARTE Y SENSUALIDAD (ambar-muebles.com)

¿Pero, qué es una instalación?

En términos generales se entiende como instalación a los procesos de acomodación de determinados elementos que están en función de un espacio y solventan unas necesidades creadas para dichos espacios. (Negocios, hogar, instituciones etc).

En el arte es el acondicionamiento de un espacio que estará en función de una intervención artística, para que dicho acondicionamiento se convierta en obra de arte o se denomine así es imprescindible la presencia del espectador, es allí cuando se puede hablar de que es una instalación de orden artístico.

Para los artistas en un momento la pintura y la escultura no eran suficientes para poder expresar y comunicar, con la llegada de la instalación como vanguardia en los años sesenta, se abren múltiples formas de visibilizar el arte desde diversas miradas y posturas, las instalaciones se generan para determinados tiempos generalmente, es decir que se monta la instalación y una vez el artista determine que ya culmino el tiempo se desmonta, y es casi imposible repetirla de nuevo con las mismas características, ya que están por lo general supeditadas y diseñadas para espacios específicos.

Algunos referentes visuales de instalaciones

Intervención del espacio

Tomado de: Pinterest

Intervención del espacio en en proporciones reales

Tomado de: Pinterest

Instalación en espacio Determinado

Tomado de: Pinterest

Algunos Tipos De Instalación

Happening

(Evento, ocurrencia, suceso). Centrada en la participación del espectador para que pase de ser pasivo a activo, que se produce generalmente en espacios abiertos, esta en función de un evento como obras de teatro o espectáculo, produciendo obras que no se centra en el objeto sino en el evento para que el espectador participe y estimule la emoción en el momento.

Quien incursiono en este movimiento fue Allan Kaprow, quien por su parte también tuvo mucho que ver con el concepto de Performance.

Vídeo Tomado de YouTube

Tomado de: Pinterest

Performance

Muestra escénica que generalmente cuenta con un alto nivel de improvisación, generando intriga y asombro en el espectador. "El arte vivo" ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus y el BodyArt, quienes impulsaron esta vanguardia coincidían en estilos del los movimientos, dadaístas, futurismo, surrealismo y el constructivismo.